Die Überschrift ist etwas laut, aber ich weiß nicht, wie ich diesen Artikel sonst nennen soll. Natürlich geht es um meine persönlichen Erfahrungen und wie ich mit meiner Kamera fotografiere. Ich kann nicht sofort für alle sprechen. Ich bin sicher, dass jemand Bilder auf die gleiche Art und Weise macht, jemand auf eine ganz andere Art und Weise, aber bis Sie es selbst versuchen, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihr eigenes Aktionsschema auszuarbeiten. Beginnen wir mit den Aufnahmebedingungen und den typischen Fehlern.
Der Inhalt des Artikels
- 1 Alle Teile meiner FAQ für Anfängerfotografen:
- 2 Aufnahmebedingungen
- 3 Wie mache ich Fotos auf Reisen und zu Hause?
Alle Teile meiner FAQ für Anfängerfotografen:
1. Welche Kamera für einen unerfahrenen Fotografen zu wählen
2. Welches Objektiv für was benötigt wird und was zu wählen
3. Grundeinstellungen einer Digitalkamera
4. Wie man auf Reisen fotografiert
5. So verarbeiten Sie Fotos in Lightroom und speichern sie
6. Fototasche Beispiel und Fotorucksack für den Reisenden
7. Wie man den Sternenhimmel fotografiert
0. Wie mache ich Fotos auf Reisen?
Aufnahmebedingungen
Tatsache ist, dass wir aufgrund von technologischen Mängeln von der Tageszeit abhängen. Ich werde nicht auf Details der Technologie eingehen, ich möchte nur sagen, dass wir über die Lichtmenge im Dunkeln und den Dynamikbereich sprechen.
Dämmerung und Nacht
Wenn Sie in der Dämmerung oder in der Nacht fotografieren, fehlt Ihnen das Licht, die Bilder sind dunkel oder verschwommen. Wenn Sie ISO auf das Maximum drehen, können Sie durch schnelles Objektiv und Stativ sparen.
ISO kann für einfache Kameras bis zu 400-800 und für bessere Kameras bis zu 1600-3200 gedreht werden. Außerdem werden starke Artefakte verschwinden und es ist keine Tatsache, dass ein solches Foto sichtbar sein wird. Überprüfen Sie empirisch, welcher Wert zu Ihnen passt.
Ein schnelles Objektiv erzeugt viel mehr Licht als normal, aber Sie verlieren aufgrund dessen an Schärfe DOF. Nun, und wenn der Hof nachts völlig dunkel ist, schmeicheln Sie sich nicht, Sie müssen ein Stativ verwenden.
Ein Stativ ist eine ausgezeichnete und kostengünstige Lösung, die viel billiger ist als schnelle Objektive und teure Schlachtkörper mit hohen ISO-Standards. Nur ein Minus - Ihr Objekt sollte statisch sein, da es sonst aufgrund der Langzeitbelichtung verschmiert wird. Obwohl manchmal Abstrich nur das Foto schmückt. Ich habe darüber separat geschrieben, wie man einen Sternenhimmel schießt.
Dynamikbereich
Wir sind es gewohnt, dass wir mit unseren Augen in fast jeder Umgebung sehr gut sehen. Und wenn wir uns die Fotos ansehen, fragen wir uns, warum sie sich so von dem unterscheiden, was sie gesehen haben. Das Problem ist, dass Kamera-Arrays im Vergleich zum menschlichen Auge einen viel geringeren Dynamikbereich haben. Und deshalb treten häufig Fotografien mit einem verschmutzten Himmel auf, wenn der Himmel nicht blau, sondern hellweiß ist, oder im Gegenteil, der Himmel hat eine normale Farbe, sondern einen sehr dunklen Wald / Erde (alles unter dem Horizont). Die Kamera ist einfach nicht in der Lage, immer gleichzeitig zu helle und zu dunkle Bereiche gleichzeitig aufzunehmen, so dass beide bei normaler Beleuchtung sichtbar sind (und das Auge kann). Übrigens ist der Dynamikbereich billiger Seifenschalen sehr klein, so dass DSLRs oder gute spiegellose Vorteile bieten, aber hier müssen Sie die Nuancen kennen.
Fast keine zu dunklen Flecken, aber der Himmel und das Wasser sind verstreut
Schatten zu dunkel, aber schon normaler Himmel und Wasser
Nicht nur auf der Straße gibt es ein Problem mit dem Dynamikbereich, sondern auch in den Räumen, wenn der Raum dunkel ist und Tageslicht von den Fenstern kommt.
Im Fenster ist nichts sichtbar, aber der Raum ist sichtbar
Sie müssen entweder den normalen Himmel im Fenster auswählen oder Sie können sehen, was sich im Raum befindet
Wie und wann schießen
- Es ist besser, Bilder während eines bestimmten Zeitraums aufzunehmen, dh morgens und wenn sich die Sonne bereits dem Sonnenuntergang nähert. Erstens ist der Unterschied zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Punkt viel geringer als tagsüber. Und zweitens werden beim Schießen auf der Höhe des Tages sehr harte Schatten erhalten, was nicht schön ist. Schauen Sie sich zum Vergleich die Sonnenuntergangsfotos an. Wenn das Licht weich und warm ist, fühlt es sich bei feuchtem Wetter wie das Plaid einer Großmutter an.
- Wenn Sie an einem strahlend sonnigen Tag fotografieren, versuchen Sie dies so, dass die Sonne in Ihrem Rücken scheint, es sei denn, Sie benötigen natürlich einen blauen Himmel. Es ist klar, dass wenn Ihr Objekt ein Wasserfall ist, Sie es nicht neu anordnen können. Wenn es eine Möglichkeit gibt, lassen Sie die Sonne mindestens in einem Winkel von 90 Grad zur Schusslinie stehen (sie scheint in Ihr Ohr)..
- Wählen Sie eine Belichtung so, dass der Rahmen dunkler als nötig ist und nicht umgekehrt, vom Himmel geleitet, so dass er mindestens ein wenig blau ist. Hier sind halbautomatische Modi und Belichtungskorrektur oder ein manueller Modus nützlich. Ich versichere Ihnen, dann ist es viel einfacher, die dunklen Bereiche im Programm auszudehnen als die hellen. Und zu helle Bereiche können überhaupt nicht herausgezogen werden.
- In RAW aufnehmen, von ihnen ist es viel einfacher als etwas während der Verarbeitung zu ziehen.
- Wenn Sie ein Objekt / eine Person in der Hintergrundbeleuchtung aufnehmen (wenn sich nicht nur das Objekt selbst vor Ihnen befindet, sondern die Sonne direkt in das Objektiv scheint), verwenden Sie am besten einen Blitz, auch wenn dieser eingebaut ist. Dann können Sie die Belichtung auf Minus einstellen, und das Gesicht weist weniger Schatten auf.
- Sie können den Verlaufsgraufilter auf das Objektiv wickeln. Dies gilt jedoch nur, wenn Sie eine gleichmäßige Grenze zwischen einem hellen Himmel und einer hellen Erde haben.
- Und wenn Sie wirklich verwirrt sein möchten, lesen Sie, was Belichtungsreihen und HDR-Fotografie sind. Kurz gesagt, anstelle eines Einzelbilds werden mehrere mit unterschiedlichen Belichtungen aufgenommen (dunkles Foto, mittel, hell), und dann wird im speziellen Programm jedes Stück vom gewünschten Stück, von einem Himmel, von einer anderen Erde aufgenommen. Es gibt auch integrierte HDR-Modi zum Fotografieren in JPEG.
Im nächsten Artikel über die Verarbeitung werde ich Ihnen erklären, wie Sie ein solches Foto aus dem oben gezeigten machen
Wie mache ich Fotos auf Reisen und zu Hause?
Mein Fotoschema (oh, wie laut es wieder klingt) hängt nicht davon ab, ob ich irgendwohin reise oder einfach nur in meiner Heimat Moskau herumlaufe. Da ich kein Hochzeitsfotograf bin, fotografiere ich keine verschiedenen Liebesgeschichten und besuche keine Fotostudios. Meistens fotografiere ich auf der Straße: Landschaften, zufällige Passanten und Architektur. Gelegentlich in Zimmern.
Allgemeines
Ich möchte Sie daran erinnern, dass ich im Moment immer zwei Objektive bei mir habe: ein normales 24-105L und eine Breite von 11-16. Es wird aus einem bestimmten Grund Vollzeit genannt, aber weil es immer auf den Kadaver gewickelt ist, ist Shirik gelegentlich da.
Menschen, enge Pläne, langfristige Pläne, Berichterstattung, manchmal Landschaften, ich fotografiere fast immer zwischen 24 und 105. Dies ist praktisch, wenn Sie einen großen Zoom haben. Sie können ein Bild aufnehmen oder in der Nähe zoomen. Auch für dieses Objektiv (105 mm) passen Porträts gut zu mir. Mit einer DSLR mit bequemer Steuerung und einem solchen Objektiv können Sie in Sekundenbruchteilen vergrößern / verkleinern, Einstellungen ändern und im Allgemeinen navigieren.
Ich fotografiere hauptsächlich Landschaften zwischen 11 und 16, um so viel wie möglich hinein zu passen. Mit dem Aufkommen von Shirik war es nicht erforderlich, Panoramen durch Kleben mehrerer Rahmen zu erstellen. Natürlich erlaubt Shirik kein echtes Panorama, wenn es zwischen 180 und 360 Grad liegt, aber der Winkel reicht mir. Trotzdem kann man Architektur perfekt fotografieren. Ich mag die Art und Weise, wie sie die Geometrie bricht (nicht jeder wird es tun). Im Allgemeinen ist es sehr cool, nach Winkeln zu suchen, die für das normale Auge und die übliche Linse nicht verfügbar sind. Vielleicht haben Sie oder wir in anderen Blogs einen solchen Trick gesehen - Aufnahmen vom Boden aus, wenn die Kamera auf dem Boden steht oder sehr nahe daran ist. Es ist sehr gut mit Shirik.
Paris, auf einer Seifenschale vom Boden genommen. Ich mag dieses Foto wirklich, das Daria gemacht hat
die Einstellungen
In 90% der Fälle verwende ich den Blendenprioritätsmodus. Da meine Objekte meist statisch sind oder sich zumindest nicht zu schnell bewegen, wird der Verschlussprioritätsmodus nicht besonders benötigt. Ich habe bereits in einem Artikel über geschrieben Grundlegende Kameraeinstellungen, Welche Werte und Regeln ich benutze, werde ich jetzt nicht wiederholen. Das heißt, ich stelle die Blende ein und verfolge dann einfach, welche Verschlusszeit die Kamera wählt. Wenn mir etwas nicht passt, drehe ich das Belichtungskorrekturrad schnell in die eine oder andere Richtung. In der Regel ist dies ein Minus, da das Hauptproblem der Mangel an Licht ist und dementsprechend nicht genügend Ausrüstung zur Verfügung steht. Wenn Sie jedoch zumindest einen Wert erwähnen, platziere ich die Blende im Allgemeinen, wenn ich nichts spezielles aufnehmen möchte, irgendwo in F5.6.
Auch in diesem Modus stelle ich die Belichtungskorrektur oft im Voraus auf -1/3, -2/3, -1 ein. Dadurch kann ich ein wenig Verschlusszeit oder Blende gewinnen. Ja, der Rahmen wird dunkler als nötig (unterbelichtet), aber er kann später in Lightroom ohne Verlust leicht gedehnt werden, da ich in Raw fotografiere. Ich füge hinzu, dass ich die ISO auch oft etwas höher als nötig einstelle, fast nie unter 400 falle, so dass es einen Spielraum für Einstellungen gibt. Da ich einen ISO-Wert von bis zu 1600 habe (meiner Meinung nach), gibt es keinen Grund, ihn unter 400 zu senken, nur wenn ich bei langer Sonneneinstrahlung keinen Wasserfall schieße, wenn ich im Gegenteil alles in die entgegengesetzte Richtung drehen muss ein zu helles Licht reduzieren. Bei den billigsten DSLRs oder spiegellosen, denke ich, lohnt es sich, wenn möglich, unter 400 zu senken.
Fast immer habe ich mich auf einen Punkt konzentriert. Bei der vorherigen Kamera war dies nur der zentrale Punkt (es ist der genaueste, da nur ein Kreuz war). Jetzt bewege ich es manchmal an die richtige Stelle für mich (jetzt habe ich alle Kreuzungspunkte). Wenn möglich, ist es natürlich besser, zu verschieben, um keine zentralen Kompositionen zu erstellen. Aber wenn dies nicht möglich ist, wie kann man dann an einem zentralen Punkt schießen? Wir konzentrierten uns auf das Motiv, indem wir den Auslöser halb drückten, die Kamera zur Seite legten, damit keine zentrale Komposition entstand, und den Auslöser drückten. Versuchen Sie, anders aufzunehmen, und prüfen Sie, ob Ihre Kamera ausfällt oder nicht.
So fotografieren Sie auf Reisen. Foto von Katya Kuchina.
Einige Nuancen
- Wenn ich ein Fotoshooting mache, schalte ich die Kamera nie aus und halte sie an meinem Hals. Nur in diesem Fall können Sie den Schuss nicht verpassen. Wie auch immer, die Kamera in eine Tasche / einen Rucksack zu stecken und dann wieder müde zu werden, wird schnell langweilig. Eine Ausnahme ist das Wandern, wenn Sie eine billige Kamera für Stein oder Treibholz einhängen können. Beim Wandern ist die Kamera immer in Tasche und Schulter.
- Wenn ich weiß, dass ich zusätzlich zur eingeschalteten Kamera Reportagefotos machen werde, versuche ich immer noch, den Rahmen vorherzusagen und die Einstellungen im Voraus festzulegen (manchmal ist es im manuellen Modus einfacher). Und wenn Sie sehr dynamisch fotografieren müssen, entferne ich den Fokus auf einen Punkt und stelle die automatische Auswahl ein. Gelegentlich verwende ich Tracking-Autofokus. Berichten nasses neues Jahr komplett auf der Maschine gemacht, war es nur eine Million Takes.
- Wenn ich wirklich eine bestimmte Aufnahme machen möchte, kann ich viele Aufnahmen mit unterschiedlichen Einstellungen und Blickwinkeln machen. Dann hinterlasse ich nach dem Ausdünnen nur ein paar Fotos davon.
- Um eine Komposition zu erstellen, verwende ich oft die Drittelregel (entweder sofort beim Aufnehmen oder dann in Lightroom ausschneiden). Dies ist der Fall, wenn der Rahmen im Kopf horizontal und vertikal grob in drei Teile unterteilt ist und sich meine Fotoobjekte auf diesen Linien befinden. Natürlich nicht fanatisch, ich folge dem, aber oft. Dies manifestiert sich hauptsächlich in der Tatsache, dass mein Horizont nicht in der Mitte liegt, sondern etwas höher / niedriger. Und die Leute sind nicht in der Mitte des Rahmens, sondern rechts oder links.
- Ich kann die Landschaftskomposition in keiner Weise berechnen, sondern nur sehen. Vielleicht sehe ich nicht, wie eine andere Person sie gesehen hätte, aber das ist sein eigener Blick. Aber ich weiß überhaupt nicht, wie man Porträtfotos macht, weil ich nicht verstehe, wie die Schatten liegen und wie man eine Person platziert, um das Foto zu verbessern. Aber im Allgemeinen trainiert es, ich brauche es einfach nicht wirklich.
- In den seltenen Momenten, in denen es notwendig ist, die Helligkeit des Lichts zu verringern, benutze ich beispielsweise einen Polarisationsfilter, um nachmittags einen Wasserfall zu schießen. Sie können immer noch Grau verwenden, aber ich habe es nicht. Ich benutze auch die Polar in den Bergen und manchmal für Landschaften, damit der Himmel blauer ist. Letzteres funktioniert nur, wenn die Sonne in einem Winkel von 90 Grad zur Schusslinie steht (scheint in Ihren Ohren). Dies ist ein Merkmal von Polaristen. Und Polarik eignet sich auch zum Entfernen von reflektiertem Licht (Schaufenster, Blendung auf dem Wasser)..
- Oft benutze ich ein Stativ, wenn ich die Paesagen in der Dämmerung entferne. Dies ist viel besser als die ISO zu überschätzen und die Blende zu öffnen. Das einzig Negative ist, es bei sich zu tragen.
- Wenn ich ein Foto mit einer Person mache, bei der er die Hauptrolle spielt, schieße ich ihn meistens aus der Nähe. Ich mag keine Fotos, auf denen mehrere Personen in voller Höhe am Denkmal stehen und nur die Hälfte des Fotos in der Höhe einnehmen. Feigen, die man sehen kann, wer da ist.
- Auch mag das Format nicht «Ich stehe mit einer Steinwand am Denkmal in der Mitte des Fotos». Dies ist eine Art Horror, selbst für ein Familienarchiv funktioniert es nicht, es ist langweilig. Es ist besser, auf dem Foto herumzuspielen und eine Grimasse zu ziehen oder zumindest mit einem philosophischen Blick in die Ferne zu schauen. Wann Wir reisten mit einer Gruppe in Thailand, zwang alle, Gefühle auszudrücken, sonst gäbe es keine so lebendigen und coolen Fotos.
Die Drittelregel für die Gebäudezusammensetzung
P.S. Es ist etwas so lange passiert, ich hoffe, dass es nicht zu langweilig und verständlich ist. Wenn überhaupt, stellen Sie Fragen in den Kommentaren. Natürlich gibt es nicht vor, wahr zu sein, und so mache ich es auch, was nicht richtig sein muss 🙂
